CUCINA FUTURISTA & MISCELAZIONE FUTURISTA: Fabio Denti e Matteo Cioffi in BarBusiness

Il giornalista Fabio Ivan Denti sulla rivista BARBUSINESS, nel numero di giugno, ha proposto ai lettori  il libro di Guido Andrea Pautasso Cucina Futurista. Manifesti teorici, menu e documenti (Abscondita, Milano 2015).

La cucina
FUTURISTA ALLA RIBALTA

Futurismo e gastronomia, un legame solido e ricco di spunti originali, a partire da quelli contenuti nel libro ‘La Cucina Futurista’, pubblicato da Filippo Tommaso Marinetti nel 1932, dove vennero raccolti i testi programmatici, i menu e le ricette ideate da cuochi, pittori e intellettuali che inseguivano il sogno di trasformare la tavola degli italiani in un originale laboratorio artistico. A distanza di 83 anni, Guido Andrea Pautasso, scrittore e artista poliedrico, ha presentato il volume ‘Cucina futurista. Manifesti teorici, menu e documenti’, edito da Abscondita, che rivela ai lettori ricette nuove, menu dalle forme straordinarie e componimenti poetici, anche ironici, dedicati al vino, che non hanno trovato collocazione nei libri di studio recentemente pubblicati sull’argomento.

Fabio Denti

Sullo stesso numero, Matteo Cioffi segnala il ritorno della mixability italiana e la riscoperta delle storiche polibibite inventate da Filippo Tommaso Marinetti e dagli artisti futuristi. Un fenomeno favorito dall’impegno di alcuni bartender, come Fulvio Piccinino (autore di un interessantissimo saggio La miscelazione futurista. Polibibite, la risposta autarchica italiana ai cocktail degli anni trenta, stampato da Cocchi Editore),che hanno voluto ricalcare ricette e stili che di fatto rappresentano gli albori e le origini del bere miscelato italiano. Il tutto riproposto in chiave moderna.

Fulvio Piccinino, autore di La miscelazione futurista (Cocchi Editore) in azione

Per ulteriori approfondimenti:

http://www.barbusiness.it/2015/07/il-ritorno-della-mixability-italiana/

RECENSIONE DI CESARE DE MICHELIS A PIERO MANZONI DIVORARE L'ARTE "ARTEiN" ottobre 2015

Piero Manzoni o del "Grado Zero" 
L'ARTISTA HA INDICATO LA STRADA DI UN RADICALE RINNOVAMENTO

Piero Manzoni, a inseguirlo lungo i percorsi delle sue sperimentazioni, si rivela distante da ogni pratica del fare e quindi anche dell'arte come è stata intesa nel corso dei secoli, piuttosto sembra misurarsi con la paradossale consistenza dei pensieri - i concetti- se non addirittura delle parole, letteralmente inafferrabili nella loro impalpabile materia grafica o sonora, ma pesanti e resistenti come pietre - la similitudine, si sa, è di Carlo Levi - nella loro forza espressiva e irriducibili a un senso univoco, piuttosto luminose e cangianti come le riconosciamo nella poesia moderna. Un letterato, dunque, anche se tutt'altro che tradizionale, anzi programmaticamente sperimentale come i suoi coetanei della neoavanguardia, che infatti aveva per compagni di scuola, da Antonio Porta - alias Leo Paolazzi – a Nanni Balestrini, fino a Vanni Scheiwiller, coi quali condivise la scrittura di manifesti e la pratica di pubblicare riviste.

Non è casuale che le sue invenzioni affidino la loro durata alla testimonianza scritta - narrativa, poetica, filosofica, al racconto di sé, certo più affidabilmente che a quella visiva, esplicitando un'affinità linguistica altrimenti non facilmente riconoscibile: in principio piuttosto che l'opera sta l'idea, che si rivela prima in parole, magari heideggerianamente scomposte per svelarne il senso originario, che invece nella metafora delle performance si occulta, chiedendo un arduo impegno ermeneutico.

Quando, il 21 luglio I960 la galleria Azimut - la stessa insegna della rivista di Manzoni e Castellani - invitò alla Consumazione dell'arte dinamica del pubblico divorare l'arte, il pubblico, di fronte a 150 uova sode contrassegnate dall'impronta del pollice dell'autore, in poco più di un'ora fece sparire le "sculture da mangiare" in un rito di comunione nel quale l'opera si con-fondeva con lo spettatore mutandone il destino.

L'arte, insomma, non c'era più, negata nella sua stessa essenza, mentre acquistava risalto il discorso che proclamava la fine di ogni estetismo retorico e sentimentale e indicava un percorso di radicale cambiamento, che dalle Uova, attraverso le modelle delle Opere vive, gli oggetti bianchi degli Achrome, i palloncini dei Corpi d'aria o dei Fiato d'artista, i rotoli di carta delle Linee, arrivava sino alle scatolette di Merda d'artista, e cioè a una sorta di grado zero della scrittura e dell'arte, dal quale si poteva soltanto ri-cominciare da capo.

Tutto questo diventa ora evidente leggendo il bel libro di Guido Andrea Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte (Electa, pp. 176 illustrate, € 22,00).

Cesare De Michelis

RECENSIONE DI CARA RONZA A PIERO DIVORARE L'ARTE di GUIDO ANDREA PAUTASSO

DIVORARE L'ARTE NON FU AFFATTO UNO SCHERZO

 

Nel 1960, quando Piero Manzoni (1933-1963) iniziò a firmare le prima uova con la sua impronta digitale, «l’arte versava  in un evidente stato di crisi», spiega Guido Andrea Pautasso, «con il dipingere considerato obsoleto e con l’elemento pittorico associato a tutte le possibili contaminazioni estetiche e formali». Era venuto il momento di trovare un nuovo linguaggio, scriveva all’epoca Manzoni, che non avesse nulla a che fare col vecchio, che utilizzasse «solo materiali (pensieri e forme) della propria epoca» e che soprattutto riuscisse «a creare un più diretto rapporto tra opera e spettatore». Ecco come nacquero le Uova scultura, gli Achrome di panini e caolino, ed ecco perché la performance Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte, il 21 luglio 1960 allla Galleria Azimut, non fu affatto una “trovata” né uno “scherzo”, come la definirono a botta calda critici autorevoli da Gillo Dorfles a Maurizio  Fagiolo dell’Arco. All’arte commestibile e alla formulazione della sua idea è dedicato questo saggio.

Cara Ronza